Editovali Nathan S. Dennis & Ravinder S. Binning
2024
Nathan S. Dennis & Ravinder S. Binning – New Paradigms for an Art History of Medieval Northern Africa
Henry Maguire — Two Textiles with Interlace Designs from Byzantine Egypt and Their Interpretation in the Light of Floor Mosaics / Eunice Dauterman Maguire — Ananeosis at Qasr el Lebia. Introducing Renewal after Justinian’s North African Victory / Ravinder S. Binning — “Where the World Did Not Walk”. The Desert as Sacred Space on the Klimax Painting at Sinai / Aleksandra Sulikowska-Bełczowska — Mary’s Open Palm in the Iconography of the Virgin in Medieval Nubia / Arielle Winnik — Dress and Identity in Christian Nubia / Michelle Al-Ferzly — Ifrīqiyan Ceramics. Connectivity and Interaction Across Medieval Africa / Holley Ledbetter — Aestheticizing Enslavement. Representations of Jawārī in Fatimid Visual Culture / Marcia Kupfer — Israelite Identity and Anti-Judaism in Late Antique and Medieval Ethiopia / Jutta Sperling — Die Stillende Jungfrau in der äntiopischen Buchmalerei des 15. Jahrhunderts. Bemerkungen zu Stil, Medium, Gegenwärtigkeit und (Un)Mittelbarkeit
Ravinder S. Binning & Nathan S. Dennis – Africa & Byzantium. An Interview With Dr. Andrea Myers Achi
Editovali Ilaria Molteni & Valeria Russo
2023
Ilaria Molteni & Valeria Russo — Framing Venetian Past Narratives. An Epistemological Introduction
Francesca Gambino — About the Time Charlemagne Invaded the Laguna and Venice Returned Frankish Fire with Bread / Niccolò Gensini — “Bons Mariniers” Between History and Prophecy. Venice, Venetians, and the Mediterranean Sea in the Prophecies de Merlin / Giuseppina Brunetti — Memory between Tradition and Modernity. Odolric’s Historicism and Bégon’s Promotion of Image in Romanesque Conques / Kirk Ambrose — Morte a Vwenezia. Per la morte di Dante: l’invenzione e i documenti / Ruben Campini, Ivan Foletti, & Annalisa Moraschi — Clash of Titans. Venturi, Kondakov, and the Staging of Late Medieval Venetian Painting in the History of Art History
Editovali Ivan Foletti, Cynthia Hahn, Kris N. Racaniello, Cécile Voyer & Adrien Palladino
2023
Ivan Foletti, Cynthia Hahn, Kris N. Racaniello, Cécile Voyer & Adrien Palladino — Contextualizing Conques
Adrien Palladino — Byzance à Conques? An Unrealized Dream of “Neo-Byzantine” Architecture in Nineteenth-Century France / Martin F. Lešák — The “Glorious Traveler”. St Foy’s Triumphal March from Rodez to Conques or the Liturgical Afterlife of Two Medieval Reliquaries / Lei Huang — Memory between Tradition and Modernity. Odolric’s Historicism and Bégon’s Promotion of Image in Romanesque Conques / Kirk Ambrose — The Counterfeit and the Authentic in the Conques Tympanum / Kris N. Racaniello — The “Iron Man”. Imagining Muslims and Vanishing Objects in the Shrine of Sainte Foy at Conques / Sabina Rosenbergová — Digital Heritage Mapping of Medieval Routes: Retracing Pilgrimage to Conques through the Liber Miraculorum Sanctae Fidis / Michele Luigi Vescovi, with Jasmin Richardson & Tomas Shannon — Mapping Monasticism. A Digital Approach to the Network of Conques / Zuzana Frantová — The Throne of Wisdom of Beaulieu. The Silver Embodiment of the Triumphant Church
Editovali Ivan Folleti & Michele Bacci
2023
Editovali Adrien Palladino, Ruben Campini, Annalisa Moraschi & Ivan Foletti
2023
Manuela Studer-Karlen — Acknowledgments
Michele Bacci & Ivan Foletti – Svaneti and the Rhetoric of Distance
Irine Elizbarashvili & Irene Giviashvili — Architecture of the Upper Svaneti / Salome Meladze — Painted Chancel Screens in Upper Svaneti. The Evidence of Early Monuments / Nina Chichinadze — The Interactions of Images in Sacred Space. A Case Study: The Church of St Barbara in Khe, Upper Svaneti / Marine Kenia —The Image of the Virgin in the Medieval Painting of Svaneti / Ekaterine Gedevanishvili — Iprari Murals. Reading of the Scene of the Apparition of the Angel to Joshua / Manuela Studer-Karlen — Image and Liturgy. The Church of the Archangels in Tanghili / Antony Eastmond — Icons, Saints, and Society in Svaneti / Nana Burchuladze — Icons from Svaneti in the Context of Byzantine Paintings / Nutsa Batiashvili & Nikoloz Aleksidze — Symbolic Treasure, Care, and Materiality in Upper Svaneti
Editovali Adrien Palladino, Ruben Campini, Annalisa Moraschi & Ivan Foletti
2023
Ivan Foletti & Adrien Palladino — Late Antiquity and Armenia. From Marginalized Region to Creative Force
Patrick Donabédian – Culmination of a Late Antique Legacy? The Golden Age of Armenian Architecture in the Seventh Century / Nazénie Garibian — The First Armenian Christian Sanctuaries and Shrines. Reconsidering the Received Tradition / Lilit Mikayelyan — Greco-Roman Ornamental Motifs in Armenia and Iran. Commonality and Sustainability of Tradition (5th–11th Centuries) / Zaruhi Hakobyan — The Image of St Christopher Cynocephalus in Early Medieval Sculpture of Armenia / Adrien Palladino — From Desperate Solidarity to Dispassionate Eye. Shifting French Perspectives on Early Medieval Armenian Art (ca 1894–1929) / Annalisa Moraschi — A Mutual Presentation. Precocious Interests for Medieval Armenia in Nineteenth-Century Italy / Beatrice Spampinato — A Theoretical Topography of Architecture. On the Problematic Connections between Rome, Byzantium, and Armenia in Italian Historiography (1914–1945) / Zaruhi Hakobyan — The Image of St Christopher Cynocephalus in Early Medieval Sculpture of Armenia / Ruben Campini — Art from the Borders? Wolfgang Fritz Volbach and the Localization of a Group of Early Christian Ivory Pyxides in the Caucasus / Ivan Foletti & Pavel Rakitin — Re-Inventing Late Antique and Early Medieval Armenia in World War II Soviet Union
Christina Maranci – Late Antique Armenia. Past, Present, and Future
Editovali Sarah K. Kozlowski & Kristen Streahle
Sarah K. Kozlowski & Kristen Streahle – Navigating between Port Cities. Past and Present
Elizabeth Kassler-Taub — The Urban Waterscape of Early Modern Palermo / Ali Asgar Hussamuddin Alibhai — A Tale of Two Port Cities. Al-Mahdiyya, Palermo, and the Timber Trade of the Medieval Mediterranean / Teresa Colletta — Arsenali marittimi e città portuali del Mediterraneo medievale. Gli arsenali di Napoli, metropoli portuale del Trecento / Renard Gluzman — To See Venice in a Grain of Sand. An Experiment in Writing a Microhistory of Waterway Erosion Instigated by a Shipwreck, 1607–1622 / Aristea S. Gratsea — The Bay of Fraschia. Characteristics and Function in the Maritime and Shipping Activities of Venetian Crete (15th–16th Centuries) / Ana Marinković & Petar Strunje — Between Plague and Trade. Topography and Typology of the Maritime Lazzarettos in Dubrovnik / Joseph C. Williams — The Mobility of Builders in Medieval Port Cities. The Foreign Masters of Dubrovnik Cathedral / Joseph M. Silva — Securing the Mediterranean. Cosimo i de’ Medici and Portoferraio / Karen Rose Mathews — Between Two Rivers and the Sea. Pisa’s Identity as a Port City in the Middle Ages
Editovali Ivan Foletti, Marie Okáčová & Adrien Palladino
2022
Ivan Foletti, Marie Okáčová & Adrien Palladino — A Radical Turn? “Late Antique” Anxiety, Rupture, and Creative Continuity
Ivan Foletti & Marie Okáčová – An Age of Fragmentation. Evidence from Late Antique Literary, Visual, and Material Cultures/ Jana Mikulová — The Variability of Late Latin Authors’ Means for Marking Direct Discourse / Chiara Croci — “Abbreviated” Depictions? Questions on the Earliest Christian Images / Alberto Virdis — Fragmentation as a Visual Principle. From Cloisonné to Early Stained Glass / Katharina Meinecke — Ornamental Surfaces. A “Global Trend” in Late Antique Afro-Eurasia /
Marco Aimone – Two Byzantine Capitals “with Pine Cones at Their Corners” and Their Monograms. Technical, Stylistic, and Historical Observations / Renate Johanna Pillinger – Wunder Jesu auf ausgewählten (römischen) Zwischengoldgläsern
Editovali Julian Gardner & Serena Romano – Italy and Beyond
2022
Julian Gardner & Serena Romano – Italy and Beyond
Jacek Wiewiorowski — The Insigne of the Proconsul of Africa. Maritime Shipping Depictions in the Notitia Dignitatum / Chiara Croci — Pavia picta. Appunti sulla cultura figurativa longobarda a partire dal San Michele / Manuela Gianandrea — Novità e riflessioni su due dipinti murali dell’alto Medioevo romano. L’affresco con sant’Agata e l’inedita pittura con busto di santa / Mzia Janjalia — Between Jerusalem and Constantinople. Revisiting the Eleventh Century: Georgian Religious Art / Maria Harvey — From Provence to Calabria. Filippo Sangineto and Simone Martini’s St Ladislas / Martin F. Lešák — Transforming a Desert, Claiming the Domain. The Early Medieval Landscape of Conques / Stefania Gerevini — Dynamic Splendor. The metalwork altarpieces of medieval Venetia
Serena Romano — Journeys of the Soul. Multiple Topographies in the Camposanto of Pisa, Michele Bacci, David Ganz, Rahel Meier eds, Pisa: Edizioni della Normale 2020 / Frédéric Elsig — Adrian Bremenkamp, Ars nova translata. Altniederländische Malerei in Neapel und der Krone Aragon, Munich: Hirmer Verlag 2021
Editovali Klára Benešovská, Tanja Michalsky, Daniela Rywiková & Elisabetta Scirocco
2022
Tanja Michalsky, Daniela Rywiková & Elisabetta Scirocco — Royal Nunneries at the Center of Medieval Europe. Art, Architecture, Aesthetics (13th–14th Centuries)
Jakub Adamski & Piotr Pajor – The Architecture of Poor Clares’ Nunnery in Stary Sącz. Early Fourteenth-Century Artistic Relations between Lesser Poland and Upper Rhineland / Susan Marti — Networking for Eternal Salvation? Agnes of Habsburg, Queen of Hungary and Co-Founder of Königsfelden / Michaela Zöschg — Beyond Naples. Fourteenth-Century Royal Widows and their Clarissan Foundations in a Trans-Regional Perspective / Giulia Rossi Vairo — Seeing Double in Odivelas. Nuns and Monks at the Monastery of St Dinis, a Royal Pantheon on Late Medieval Portugal / Angelica Federici — Art, Architecture, and Aesthetics in the Baronial Convents of Medieval Latium / Agnieszka Patała — The Convent of Poor Clares in Breslau and its Medieval Furnishings / Eszter Konrád — Helisabet filia Stephani regis Ungarorum illustris. Image of a Saintly Nun of the Arpad Dynasty as Reflected in Hagiographic Sources
Klára Benešovská – Royal Nunneries in Czech Lands: Their Specificity and Research Perspectives
Editovali Ivan Foletti, Martin F. Lešák & Adrien Palladino
2022
Adrien Palladino Dynamics of Medieval Landscape. Measure, Enviroment, Conversion
Michele Bacci — The New Zion of Ot’kht’a / Manuela Studer-Karlen — The Pictorial Compositions on the Cross Stelae in Georgia (Fifth–Ninth Centuries) / Alberto Virdis — Landscapes of the Past. Interactions with Prehistoric Monuments and Early Medieval Conversion Practices Between Sardinia and the British Isles / Fabio Mari — Paesaggio sacro e cultura visiva. Le pitture della chiesa inferiore del Sacro Speco di Subiaco / Luca Capriotti — Note sul paesaggio medievale. Cicli scultorei dei mesi nella Toscana del XII e XIII secolo / Alessandra Panicco — The Medieval Origins of the Carthusian Landscape in Piedmont (Twelfth–Fourteenth Centuries) / Martin F. Lešák — Transforming a Desert, Claiming the Domain. The Early Medieval Landscape of Conques / Ivan Foletti — Spaces for Miracles. Constructing Sacred Space through the Body, from Conques to the Mediterranean, and Beyond
Editovali Klára Doležalová, Ivan Foletti, Katarína Kravčíková & Pavla Tichá
2021
Klára Doležalová, Ivan Foletti, Katarína Kravčíková & Pavla Tichá – Means of Christian Conversion in Late Antiquity
Barbara Bruderer Eichberg – Activation of the Invisible. A prolegomenon to the Evolution of the Consecration of Baptismal Water in the Latin West as a Performative and Sensorial Act. The Roman Rite (3rd–9th century) / Pavla Tichá & Markéta Kulhánková – Vatican Hill in the Time of Conversion. The Phrygianum Neighboring Old Saint Peter’s / Robin M. Jensen – Conversion to Jesus as a Healer God. Visual and Textual Evidence
Gajane Achverdjanová & Ivan Foletti – Purifying Body and Soul. Late Antique Combs, Their Use and Visual Culture / Zuzana Frantová – Luxury for All (?). Ivory Diptychs and Their Use in the Baptismal Liturgy / Juliette J. Day – Materiality and the Sensation of Sin in Late Antique Pre-Baptismal Rituals. The Short-Lived “Rite of the Cilicium”
Megan Bunce – Shrines, Special Burials, and the Christianization of Britain / Alžběta Filipová & Adrien Palladino – Converting Minds, Eyes, and Bodies? The Early Cult of Relics Between Rhetoric and Material Practices in Northern Italy and Gallia
Editovali Adrien Palladino & Elisabetta Scirocco
2021
Adrien Palladino & Elisabetta Scirocco The “Middle Ages”’ Interconnectedness
Lenka Vrlíková – Between Alexandria and Rome? Reflections on Artistic Circulation and Cross-Cultural Interaction in Ethiopian Painting in the Fifteenth Century / Sabine Sommerer – Substitut des Königs. Mittelalterliche Throne mit Königsbildern als repräsentative Agenten / Sean V. Leatherbury – Decorated Walls, Description, and Cultural Memory. Between Byzantium, Persia, and Early Islam / Alberto Virdis – Color in Suger’s Saint-Denis: Matter and Light / Mario Marcenaro – Il mosaico del battistero “monumentale” di Albenga e i primi Concili / Alexandre Varela – Des peintures murales syriaques inédites. L’église Mor-Stephanos de Kfarbe dans le T.ūr ʿAbdīn (Sud-est de la Turquie) / Maria Aimé Villano – Liturgical Furniture in the Basilica of San Marco. The Ciboria in the Main Chapel and in the Chapels of the Nicopeia and Sacramento / Antonio De Caro – (Re-)Producing Conversion from Rome to Beijing. Stories Related to the Replicas of the Salus Populi Romani in the Late Sixteenth Century contents
Ivan Foletti, Adrien Palladino, Vincent Debiais, Éric Sparhubert, Cécile Voyer – “Romanesque” Conques as a Neo-Caroligian Project / Adrien Palladino – Dissipating Strzygowski’s Shadow. Weitzmann on Armenian Book Illumination
Adrien Palladino – Marco Aimone, The Wyvern Collection: Byzantine and Sasanian Silver, Enamels and Works of Art, with contributions by Erica Cruickshank Dodd, Rika Gyselen, Peter Northoven, and Jack Ogden, London / New York: Thames & Hudson, 2020 / Martin Schwarz – The Lives and Afterlives of Medieval Iconography, Pamela A. Patton, Henry D. Schilb eds, University Park, Pennsylvania: Penn State University Press, 2021 / Elisabetta Scirocco – Vinni Lucherini, La Cronaca angioina dei re d’Ungheria. Uno specchio eroico e fiabesco della sovranità, Paris: Classiques Garnier, 2021 / Antonino Tranchina – Roland Betancourt, Byzantine Intersectionality. Sexuality, Gender & Race in the Middle Ages, Princeton and Oxford: Princeton University Press, 2020 / Alberto Virdis – L’Image miraculeuse dans le christianisme occidental (Moyen Âge – Temps modernes), Nicolas Balzamo, Estelle Leutrat eds, Tours: Presses Universitaires François-Rabelais, 2020
Editovali Ivana Jevtić & Ingela Nilsson
2021
Ivana Jevtić & Ingela Nilsson Towards an Empathetic Approach to Material and Literary Spolia
Ingela Nilsson – Imitation as Spoliation, Reception as Translation. The Art of Transforming Things in Byzantium / Karen Rose Mathews — Speaking Antiquity. Ancient Spolia as a Visual Koine in the Medieval Mediterranean (12th to 15th Century) / C. Ceyhun Arslan — Spolia and Textual Reincarnations. A Reassessment of the Hagia Sophia’s History / Armin F. Bergmeier — Antiquarian Displays of Spolia and Roman Identity. San Marco, Merbaka, and the Seljuk Caravanserais / Margaret Mullett — Spoiling the Hellenes: Intertextuality, Appropriation, and Embedment. The Case of the Christos Paschon / Baukje van den Berg — Eustathios’ Homeric Commentaries. Translating Homer and Spoliating Ancient Traditions / Ivana Jevtić — Reuse and Remodeling in the Late Byzantine World. The Church of Bogorodica Ljeviška in Prizren / Suzan Yalman — Translating Spolia. A Recent Discover of Fragments from the Walls of Seljuk Konya and Their Afterlives / Emelie Hallenberg — Translating and Spoliating the Byzantines. The Receptions and Remodelings of a Komnenian Novel in Early Modern France
Olof Heilo – Postscript: The Meaning of Ruins
Editovali Manuela Studer-Karlen, Natalia Chitishvili & Thomas Kaffenberger
2021
Manuela Studer-Karlen Georgia as a Bridge Between Cultures. Dynamics of Artistic Exchange
Ivan Foletti – Belting Before Belting. From Moscow, to Constantinople, and to Georgia Hans Belting – The Painter Manuel Eugenikos from Constantinople, in Georgia
Ekaterine Gedevanishvili – The Khakhuli Dome Decoration. Eschatological and Historical Contexts / Irene Giviashvili – Liturgy and Architecture. Constantinopolitan Rite and Changes in the Architectural Planning of Georgian Churches / Natalia Chitishvili – Altars in Medieval Georgian Churches. Preliminary Notes on Their Arrangement, Decoration, and the Rite of Consecration / Thomas Kaffenberger – Liminal Spaces of Memory, Devotion and Feasting? Porch-Chapels in Eleventh-Century Georgia / Manuela Studer-Karlen – The Monastery of the Transfiguration in Zarzma. At the Intersection of Biblical Narration and Liturgical Relevance / Irma Mamasakhlisi – The Last Judgment in Medieval Georgian Art (Tenth–Thirteenth Centuries)
Editovali Philippe Cordez & Ivan Foletti
2021
Philippe Cordez & Ivan Foletti – A Convivium with Herbert L. Kessler. Sharing Objects, Sensory Experiences, and Medieval Art History
Vincent Debiais & Elina Gertsman – Au-delà des sens, l’abstraction / Nathan Dennis – Optical Games and Spiritual Frames. A Reassessment of Imitation-Marble Mosaics in Late Antique North Africa / Francesca Dell’Acqua – Beyond Human Grasp. The Funeral of the Virgin on the “Wirksworth Stone” (Derbyshire) / Philippe Cordez – Golgotha im Kopf. Karl der Kahle und die karolingischen Elfenbeinkämme / Iva Adámková – The Sense of Sight in the Prologues of Theophilus Presbyter’s De diversis artibus / Marc Sureda i Jubany – Faithful Crosses. On the Survival of an Early Type of Goldsmith’s Cross in Late Medieval Catalonia / Panayota Volti – Saints émaciés, reliques et images au Moyen Âge tardif. Dynamiques visuelles et perspective du salut / Bissera V. Pentcheva – Divine Anamorphosis. The Phenomenality of Gold and Chant in a Fourteenth-Century Antiphonary from Santa Maria sopra Porta
Anne-Orange Poilpré – L’Antiquité et les origines de la narrativité chrétienne en images dans l’œuvre d’Herbert L. Kessler. Un parcours intellectuel / Adrien Palladino – Herbert L. Kessler. A Visionary Interpreter of Medieval Visual Culture
Editovali Chiara Bordino, Chiara Croci & Vedran Sulovsky
2020
Chiara Bordino & Chiara Croci Rome on the Borders. Visual Cultures During the Carolingian Transition
Ivan Foletti & Sabina Rosenbergová – Rome between Lights and Shadows. Reconsidering “Renaissances” and “Decadence” in Early Medieval Rome / Andrea Antonio Verardi – Narrare il passaggio, guidare la transizione. Strategie di comunicazione papale nella prima metà del secolo viii / Ernesto Sergio Mainoldi – The Representation of Sacred Royalty in the codices of Charles the Bald and the Furtherance of Romanness in the Late Carolingian Age / Philipp Winterhager – A Pope, a King, and Three Apses. Architecture and Prestige in Eighth-Century Rome and Beyond / Chiara Croci – Una questione romana? La (ri)nascita della pittura narrativa martiriale nell’alto Medioevo: altri spunti da Santa Prassede / Dirk Krausmüller – In Defense of Tall Tales. Methodius of Constantinople’s Literary Activity during His Stay in Rome / Chiara Bordino – Images of Saints and Their Relics. Debates on Representation and Worship in the Ninth Century between Constantinople, Rome, and the Carolingians / Maria Lidova – Maria Regina. Transformations of an Early Byzantine Image in Late Eighth-Century Rome / Martin F. Lešák – Stational Liturgy and Local History. Leo iii’s Apse Mosaic at Santa Susanna / Antonella Ballardini & Maurizio Caperna – A Santa Prassede, nella Gerusalemme nuova. L’assetto architettonico dello spazio absidale, l’arredo e la disposizione liturgica / Giulia Bordi & Carles Mancho – Con i santi nella Gerusalemme nuova. Il presbiterio di Santa Prassede tra pittura e mosaici
Editovali Ivan Foletti, Karolina Foletti & Adrien Palladino
2020
Ivan Foletti After Kondakov. The Heritage of Russian Emigration in the Czech Lands
Ekaterina Shashlova – Russian Philosophers in France in the Interwar Period. A Review of the Studies of Emigrant Philosophers / Juliette Milbach – Zinaida Serebrjakova in Paris. Iconographic Analysis of a Russian in Exile / Karolina Foletti – Presenting Russia to the West. Helene Iswolsky, Russian Catholic Émigré Intellectual / Cécile Pichon-Bonin – The Russian Illustrators of the Père Castor. Russian Mediators in France of the Concept of Construction in Art and Pedagogy in the 1930s / Jordan Ljuckanov – The Russian Émigré Community in Interwar Bulgaria. Attempt at a Typology of Transformations, with Focus on the “Aestheticization” of Newspaper / Adrien Palladino – Transforming Medieval Art from Saint Petersburg to Paris. André Grabar’s Life and Scholarship between 1917 and 1945
Editovali Ivan Foletti & Zuzana Frantová
2020
Ivan Foletti & Zuzana Frantová – Exchanges and Interactions in a Time of Pandemic
Gil Fishhof – The Meanings of Byzantium. The Church of Abu-Ghosh (Emmaus) and the Meanings of Byzantine Pictorial Language in the Latin Kingdom of Jerusalem / Armin F. Bergmeier – Die Ausmalungen der Wiener Virgilkapelle. Die visuelle Kultur in Byzanz, im Kaukasus, in Syrien und Nordmesopotamien / Nikolaos Vryzidis – Between Three Worlds. The “Veneto-Saracenic” Candleholder of Docheiariou Monastery / Mzia Janjalia – Cross-Cultural Features in Medieval Art. The Case of the Early Fourteenth-Century Wall Paintings at the Monastery of the Holy Cross in Jerusalem / Matko Matija Marušić – Painted Crosses and the Trajectories of Medieval Image Captions. Evidence from Thirteenth-Century Zadar and Beyond / Ilaria Molteni & Irene Quadri – Trame di storia. Il mosaico di Otranto, le cronache universali e l’immagine della regalità / Vera-Simone Schulz – Artistic Exchanges Across Afro-Eurasia. A Global Taste for Metal Artifacts from Mamluk Syria and Egypt in Italy, West Africa, and China in the Fourteenth and Fifteenth Centuries
Roundtable. Medieval Art Today, Why? Ivan Foletti & Adrien Palladino eds
Michele Bacci – Mat Immerzeel, The Narrow Way to Heaven. Identity and Identities in the Art of Middle Eastern Christianity, Orientalia Lovaniensia Analecta 259, Leuven: Peeters 2017 / Ivan Foletti – Francesca Dell’Acqua, Iconophilia. Politics, Religion, Preaching, and the Use of Images in Rome, c. 680–880, London / New York: Routledge 2020 / Adrien Palladino – Armin F. Bergmeier, Visionserwartung. Visualisierung und Präsenzerfahrung des Göttlichen in der Spätantike, Wiesbaden: Reichert Verlag 2017
Editovali Herbert L. Kessler & Serena Romano
2020
Xenia Muratova – unvergesslich. Obituary by Peter Cornelius Claussen
Herbert L. Kessler & Serena Romano – A Hub of Art. In, Out, and Around Venice, 1177–1499
Simone Piazza – Mosaici d’oro nelle chiese di Venezia (ix–xiv secolo). Luci sull’ingente patrimonio perduto / Ludovico V. Geymonat & Lorenzo Lazzarini – A Nativity Cycle for the Choir Screen of San Marco, Venice / Anne Dunlop – Mongol Eurasia in the Trecento Veneto / Andrea Missagia – Oreficerie veneziane a smalto traslucido (secoli xiv–xv). Immissioni, importazioni e produzioni locali, novità, continuità e abbandoni / Michele Bacci – Greek Madonnas and Venetian Fashion
Editovali Klára Doležalová & Ivan Foletti
2019
Klára Doležalová & Ivan Foletti – Liminality and Medieval Art. From Space to Rituals and to the Imagination
Ivan Foletti & Katarína Kravčíková – Closed Doors as Bearers and Constructors of Images. Santa Sabina in Rome and Notre Dame du Puy / Sible De Blaauw & Klára Doležalová – Constructing Liminal Space? Curtains in Late Antique and Early Medieval Churches / Vlad Bedros & Elisabetta Scirocco – Liturgical Screens, East and West. Liminality and Spiritual Experience / Chiara Croci – The Depiction of the Acta Martyrum During the Early Middle Ages. Hints from a Liminal Space, the Transept of Santa Prassede in Rome (817–824) / Jan Klípa & Eliška Poláčková – Tabulae cum portis, vela, cortinae and sudaria. Remarks on the Liminal Zones in the Liturgical and Para-Liturgical Contexts in the Late Middle Ages / John Mitchell & Nicholas Pickwoad – “Blessed Are the Eyes Which See Divine Spirit Through the Letter’s Veil.” The Book as Object and Idea
Editovali Ivan Foletti & Elisabetta Scirocco
2019
Ivan Foletti & Elisabetta Scirocco – Environment, Democracy, and Convivium
Andrew Griebeler – Aeizōon to amaranton. Intercultural Collaboration in a Late Byzantine Nature Study / Ute Dercks – “… dove l’epidemia fotografica si è diffusa”. Architectural Photographs in Nineteenth-Century Sicily / Giampaolo Distefano – Una mitra angioina perduta poi ritrovata. Il problema dello smalto de plique tra Parigi e Napoli nel Trecento / Chiara Bordino – The Transfiguration and the Eikon of Christ. From Eusebius’ Letter to Constantina to the Iconoclast Era / Sarah K. Kozlowski – Trecento Panel Painting Between the Courts of Naples and Hungary. A Hypothesis for Simone Martini’s Saint Ladislaus and a Painting of Christ on the Cross / Lev Kapitaikin – Human Flight on a Fabulous Superbird. Uplifting Images Between Sicily and Khurasan (part ii.) /
Michele Bacci – The Rediscovery of a Byzantine Capital, Reused as a Baptismal Font, in the Nativity Church, Bethlehem / Adrien Palladino – The Wolfgang Born – Kondakov Institute Correspondence. Art History, Freedom, and the Rising Fear in the 1930s
Chiara Croci – M. Wegener-Rieckesmann, Bischof Gaudiosus, die heilige Restituta und die ecclesia Neapolitana. Zu den Zeugnissen vandalenzeitlicher Exilanten und dem kulturellen nordafrikanischen Einfluss in Neapel sowie zur Entwicklungsgeschichte der örtlichen Bischofskirche zwischen dem 4. und 9. Jahrhundert, Oberhausen: Athena-Verlag 2019 / Adrian S. Hoch – The Art of Medieval Hungary, edited by Xavier Barral i Altet, Pál Lövei, Vinni Lucherini and Imre Takács, Rome: Viella 2018 / Haig Utidjian – Armenia. Art, Religion, and Trade in the Middle Ages, edited by Helen C. Evans, New York: The Metropolitan Museum of Art 2018 Christina Maranci, The Art of Armenia. An Introduction, New York: Oxford University Press 2018
Editovali Hans Belting, Ivan Foletti & Martin F. Lešák
2019
Hand Belting, Ivan Foletti & Martin F. Lešák – The Movement and the Experience od “Iconic Presence”. An Introduction
Michele Bacci – Site-Worship and the Iconopoietic Power of Kinetic Devotions / Martin F. Lešák – Sacred Architecture and the Voice of Bells in the Medieval Landscape. With the Case Study of Mont-Saint-Michel
Ivan Foletti – Dancing with Sainte Foy. Movement and the Iconic Presence / Adrien Palladino – Captivated by Gaze. Sculpture as Witness at the Lausanne Cathedral’s Porch / Tina Bawden – The Mobile Viewer at the Medieval Church Entrance
Vladimir Ivanovici – Iconic Presences. Late Roman Consuls as Imperial Images / Johanna Abel – Ritual Drama and Dramatic Ritual in Spanish Sacramental Plays. La Margarita Preciosa (1616) Between Procession and Stage
Editovali Ivan Foletti & Elisabetta Scirocco
2018
Ivan Foletti & Elisabetta Scirocco – Reflections on Mobility, the Roots and Prospects of European Culture
Hans Belting – A Venetian Artist at the Ottoman Court. An Encounter of Two Worlds / Mzia Janjalia in collaboration with Marina Bulia – Trend versus Cultural Context in Medieval Art. The Case of the Kirants Paintings / Daniela Rywiková – Virtues and Vices Reformed? Visual Pastoralia in Fourteenth-Century Bohemian Art / Anita Paolicchi – Hoc brachium est beati Iohannis Baptistae. Osservazioni sulla provenienza della reliquia di San Giovanni Battista conservata a Siena / Sarah S. Wilkins – Countenances as Lightning. The Materiality of the Noli me tangere Fresco in Assisi / Rafca Y. Nasr – The Virgin Blachernitissa of Barghoun (Lebanon). Image of the Altar or the Priest Exposing the Host / Chiara Croci – Una cosmografia Cristiana? Le radici astronomiche della cupola del perduto edificio martiriale di San Prisco presso Capua (v sec.)
Thomas Kaffenberger – A Newly Discovered Church in Cyprus. Remarks on New Architectural Forms’ Modes of Transmission in Sixteenth-Century Mediterranean / Ivan Foletti – Vivre le pèlerinage (médieval). Une expérience corporelle
Armin F. Bergmeier – Hagia Sophia. Sound, Space, and Spirit in Byzantium, by Bissera V. Pentcheva, University Park (pa), The Pennsylvania State University Press 2017 / Dorothy F. Glass – E la Parola si fece bellezza (Atti del Convegno internazionale sugli amboni istoriati toscani, 19–28 maggio 2016), edited by Timothy Verdon and Giovanni Serafini, Florence, Mandragora 2017 / Adrian S. Hoch – Images and Words in Exile: Avignon and Italy during the First Half of the 14th Century, edited by Elisa Brilli, Laura Fenelli and Gerhard Wolf, Florence, sismel – Edizioni del Galluzzo 2015
Editovali Xavier Barral i Altet & Ivan Foletti
2017
Elisabetta Scirocco & Gerhard Wolf – The Italian South: Transcultural Perspectives
Ruggero Longo – The First Norman Cathedral in Palermo. Robert Guiscard’s Church of the Most Holy Mother of God With an Addendum by Jeremy Johns / Eve Borsook – A Solomonic Throne for Salerno Cathedral? / Antonino Tranchina – Revealing the Emir’s God. The Arabic Inscription of the Dome of La Martorana (Palermo) / Dana Katz – From Norman to Hohenstaufen Rule of Sicily. The Representation of Matthew of Ajello in the Liber ad honorem Augusti and the Church of La Magione in Palermo / Francesco Gangemi – Hic situs est sanctus. L’arca di San Basso a Termoli, fra testo e contesto / Roberto Rotondo – Echi bizantini nell’architettura rupestre pugliese. L’esempio della chiesa di Lama d’Antico a Fasano (Brindisi) / Manuela De Giorgi – Interazioni del sacro. Forme e modelli di culto nella pittura bizantina di Puglia / Kristen Streahle – St George and the Trinacrian Rebellion. Art in Sicily During the Later Crusades / Ulrike Ritzerfeld – Santa Caterina a Galatina. Un monumento per la “latinizzazione” della Puglia greco-bizantina o per le ambizioni autonomistiche dei Del Balzo Orsini? / Gianluca del Monaco – Illuminated Bolognese Legal Manuscripts and Angevin Regnum Siciliae. The Advocates Volumen Parvum in Edinburgh (nls, Advocates ms 10.1.4 ([i]) / Renata Novak Klemenčič – Artistic Exchange Between Dubrovnik and Naples in the Time of Alfonso d’Aragona / Maria Vittoria Spissu – Permeabilità e specificità / appropriazioni e identità (1455–1515 ca.). L’affermazione del linguaggio flandro-mediterraneo nel regno catalanoaragonese di Sardegna / Gabriella Cianciolo Cosentino – The “Mongrel Style”. One Century of Use and Abuse of Sicilian Syncretism
Editovaly Serena Romano & Elisabetta Scirocco
2016
Serena Romano & Elisabetta Scirocco – Mediterranean Dialogues across Time and Space
Avinoam Shalem – Passages. Meyer Schapiro’s Early Travels and the Uniting Mediterranean Sea / Athanasios Semoglou – La version “théophanienne” de la Transfiguration. Elenchos d’une hypothèse sur les origines d’un schéma iconographique / Stefano D’Ovidio – Alla ricerca di un Medioevo perduto. La basilica di San Giorgio Maggiore a Napoli (IV-XVII secolo) / Anastasia Moskvina – Liturgy and Movement. The Complex Associated with St Stephen’s Church at Umm er-Rasas, Jordan / Lev Kapitaikin – Human Flight on a Fabulous Superbird. Uplifting Images between Sicily and Khurasan / Serena Romano – Wonderful Rusuti. Nemo propheta in patria / Ilaria Molteni – Lo spazio del foglio. Sulla mise en page dei romanzi cavallereschi di origine italiana (XIII-XIV secolo) / Laura Zamparo – Il frontespizio con angeli in età tardoantica. Alcune considerazioni sulle sue trasformazioni ottoniane
Geraldine Leardi – Simona Moretti, Roma Bizantina. Opere d’arte dall’impero di Costantinopoli nelle collezioni romane, Roma: Campisano Editore 2014; Giovanni Gasbarri, Riscoprire Bisanzio. Lo studio dell’arte bizantina a Roma e in Italia tra Ottocento e Novecento, Roma: Viella 2015 / Maria Lidova – Michele Bacci, The Many Faces of Christ. Portraying the Holy in the East and West, 300 to 1300, London: Reaktion Books 2014 / Marco Rossi – Laura Chinellato, Arte longobarda in Friuli: l’ara di Ratchis a Cividale, Udine: Forum 2016 / Gerardo Boto Varela – San Tommaso ad Acquanegra sul Chiese. Storia, architettura e contesto figurativo di una chiesa abbaziale romanica, Fabio Scirea ed., Mantova: sap Società Archeologica s.r.l. 2015 / Michele Tomasi – The Salerno Ivories. Objects, Histories, Contexts, Francesca Dell’Acqua, Anthony Cutler, Herbert L. Kessler, Avinoam Shalem, Gerhard Wolf eds, Berlin: Gebr. Mann Verlag 2016 / Gaetano Curzi – Stefano D’Ovidio, Scultura lignea del Medioevo a Napoli e in Campania, Napoli: Società Napoletana di Storia Patria 2013 / Laura Fenelli – Joanna Cannon, Religious Poverty, Visual Riches. Art in the Dominican Churches of Central Italy in the Thirteenth and Fourteenth Centuries, New Haven, ct: Yale University Press 2013; Caroline Bruzelius, Preaching, Building, and Burying. Friars and the Medieval City, New Haven/London: Yale University Press 2014
Editovali Ivan Foletti & Erik Thunø
2016
Ivan Foletti, Erik Thunø – The Artistic Cultures of the Medieval South Caucasus. Historiography, Myths and Objects
Ivan Foletti – The Russian View of a “Peripheral” Region. Nikodim P. Kondakov and the Southern Caucasus / Francesco Lovino – Southern Caucasus in Perspective. The Scholarly Debate through the Pages of Seminarium Kondakovianum and Skythika (1927–1938) / Patricia Blessing – Medieval Monuments from Empire to Nation-State: Beyond Armenian and Islamic Architecture in the South Caucasus (1180–1300) / Christina Maranci – The Monument and the World: Zuart’noc’ and the Problem of Origins / Antony Eastmond – Greeks Bearing Gifts: Byzantine Enamels and Diplomacy between Byzantium and Georgia / Marina Bulia and Mzia Janjalia – Medieval Art and Modern Approaches: A New Look at the Akhtala Paintings / Sipana Tchakerian – Toward a Detailed Typology: Four-Sided Stelae in Early Christian South Caucasus / Erik Thunø – Cross-Cultural Dressing: the Medieval South Caucasus and Art History / Annegret Plontke-Lüning – Early Christian Churches in Caucasian Albania / Lynn Jones – Relics, Woodworking and the Skins of Reptiles: the Material Culture of Caucasian Albania / Marina Kevkhishvili – Svanetien – das letzte Mittelalter Europas / Michele Bacci – Echoes of Golgotha. On the Iconization of Monumental Crosses in Medieval Svanet’i
Editovala Anna Boreczky
2016
Ivan Foletti – Open to Change, Faithful to Precepts
Illustrated Texts from Late Antiquity to the Early Middle Ages
Anna Boreczky – Introduction: Classical Heritage & Medieval Innovation
Herbert L. Kessler – The Christianity of Carolingian Classicism / Martin Büchsel – Formgenese karolingischer Elfenbeine. Strukturen der Antikenrezeption / Ádám Bollók – Rediscovering Antiquities and Reviving the Past. Byzantium during the 9th and 10th Centuries / Anna Boreczky – The Illustrated Life of Apollonius and Tarsia. A “Papyrus-style” Narrative in Ottonian Art / Xavier Barral i Altet – Au sujet des architectures de l’Apollonius pictus. Autour de la transmission de modèles à travers le Haut Moyen Âge / András Németh – Continuous Narration through Scenic Depictions. The Apollonius pictus / Giulia Orofino – La storia nei margini. I disegni dell’Orosio Vat. lat. 3340 tra eredità tardoantica e creazione medievale / Milagros Guardia – Iratusque est Cain vehementer… Cain Being Wroth: a Gap in the Iconographic Transmission in the Pyrenees / Béla Zsolt Szakács – Archaism, Imitation, Provincialism? Notes on the Murals of Kosztolány / Kostoľany pod Tribečom / Massimo Bernabò & Grigory Kessel – A Syriac Four Gospel Book in Diyarbakır
Francesco Lovino – Leafing through Seminarium Kondakovianum, i. Studies on Byzantine Illumination
Editovali Michele Bacci & Ivan Foletti
2015
Michele Bacci & Ivan Foletti – The World of Convivium : Between Post-modernism and New Discoveries
Stefano Riccioni – Colores rethorici: réflexions sur la rhétorique de la couleur dans les mosaïques de Rome du XIIe siècle / Michele Bacci – Old Restorations and New Discoveries in the Nativity Church, Bethlehem / Maria Lidova – The Imperial Theotokos: Revealing the Concept of Early Christian Imagery in Santa Maria Maggiore in Rome / Federica Volpera – Tra Oriente e Occidente: riflessioni su un dipinto inedito già nella collezione dei Marchesi d’Invrea (Varazze) / Dragoş Gh. Năstăsoiu – Patterns of Devotion and Traces of Art: the Diplomatic Journey of Queen Elizabeth Piast to Italy in 1343–1344 / Glenn Peers – Transfiguring Materialities: Relational Abstraction in Byzantium and its Exhibition / Geraldine Leardi – Prêt-à-Byzantiner: moda, modi, mondi bizantini
Editovali Ivan Foletti & Herbert L. Kessler
2015
Ivan Foletti & Herbert L. Kessler – Hans Belting. A Bridge to Many Romes
Jean-Claude Schmitt – Rome, Trier, Kiev / Tanja Michalsky, Grata pictura and mapa duplex. Paolino Minorita’s Late Medieval Map of Rome as an Epistemological Instrument of a Historiographer / Ivan Foletti, Dio da dio: la maschera di Cristo, Giove Serapide e il mosaico di Santa Pudenziana a Roma / Dieter Blume, Rom im Exil – Die fiktiven Räume des Matteo Giovanetti in Avignon / Simone Piazza, Un unicum fra Oriente e Occidente: l’immagine della Trasfigurazione in San Gabriele ad Airola, Benevento / Francesca Dell’Acqua, Porta coeli: the Annunciation as Threshold of Salvation / Michele Bacci, A Power of Relative Importance: San Marco and the Holy Icons / Shigebumi Tsuji, The Starry Night. Art before the Era of the Icon / Ádám Bollók, Byzantium on the Theiss: of Byzantine Diplomacy, the Emperor’s Image and the Avars / Branislav Cvetković & Cynthia Hahn, Imperial Aspirations: Relics and Reliquaries of the Byzantine Periphery / Jean-Michel Spieser, Le monastère du Pantocrator à Constantinople: le typikon et le monument/ Xavier Barral i Altet, Un programme iconographique occidental pour le pavement médiéval de l’église du Christ Pantocrator de Constantinople / Alessandro Taddei, A Neglected Mosaic in the South Gallery of Hagia Sophia, Constantinople / Ondřej Jakubec, Roman References in Early Modern Central European Confessional Architecture / Serena Romano, Picasso e il vero volto dell’Arlecchino
Collected by Alžběta Filipová, Andrien Palladino & Pavla Tichá, Biography and Bibliography of Hans Belting
Editovali Herbert L. Kessler & Elisabetta Scirocco
2014
Bissera V. Pentcheva – Mirror, Inspiration, and the Making of Art in Byzantium / Alexei Lidov – The Catapetasma of Hagia Sophia and the Phenomenon of Byzantine Installations / Michitaka Suzuki – Icons in Japan Painted by Rin Yamashita: Anonymity and Materiality / Lucy O’Connor – Christ in Majesty on a Late Antique eulogia token in the British Museum / Vincent Debiais – Carolingian Verse Inscriptions and Images: From Aesthetics to Efficiency / Barbara Baert – Pentecost in the Codex Egberti (ca. 980) and the Benedictional of Robert of Jumièges (late tenth century). The Visual Medium and the Senses / Assaf Pinkus and Michal Ozeri – From Body to Icon: The Life of Sts Peter and Paul in the Murals of S. Piero a Grado (Pisa)
Editovali Klara Benešovská, Ivan Foletti & Serena Romano
2014
Ivan Foletti – De Nikodim Kondakov, au Seminarium Kondakovianum et à Convivium / From Nikodim Kondakov at Seminarium Kondakovianum and Convivium
Klara Benešovská, Ivan Foletti & Serena Romano – Circulation as a Factor of Cultural Aggregation
Alessandro Taddei – A Journey of Men and Names. Constantinople’s Kosmidion and its italian Replicas / Ivan Foletti – Germigny-des-Prés, il Santo Sepolcro e la Gerusalemme Celeste / Klara Benešovská – De la circulation des « locis sanctis » – Le Mont Sion à Prague
Alžběta Filipová – Circulation of Blood, Clay, and Ideas: The Distribution of Milanese Relics in the 4th and 5th Centuries / Clario di Fabio – Reliquie e reliquiari dal mare a Genova e in Liguria fra la prima Crociata e il Duecento / Vinni Lucherini – Smembrare il corpo del re e moltiplicare le reliquie del santo: il caso di Luigi IX di Francia / Denise Zaru – De Prague à la Lombardie. Reliques et culte des saints durant la deuxième moitié du XIVe siècle
Valentine Giesser – De la côte est de l’Adriatique à Rome ou quand l’image accompagne la relique. Réflexions autour de la mosaïque de la chapelle San Venanzio au baptistère du Latran / Kateřina Kubínová – From the Frankish Empire to Prague: Evangeliary Cim 2 in the Library of the Prague Metropolitan Chapter / Xavier Barral i Altet – La mensa en marbre e l’altar maius de la cathédrale romane de Naples au cours des XIe et XIIe siècles / Francesco Lovino – Considerazioni sopra due manoscritti della Biblioteca Marciani di Venezia (Homerus Venetus A e Marc. Gr. 539), alla luce della politica artistica nella Palermo normanna / Ilaria Molteni – Appunti sulla circolazione delle prose arturiane in Italia settentrionale tra Due e Trecento: tradizioni illustrative e livelli di lettura / Manlio Leo Mezzacasa – Circulation in Venetian Medieval goldsmith’s art: three case studies between Venice and the Adriatic / Michele Bacci – The Holy Name of Jesus in Venetian-Ruled Crete / Monika Brenišíková – Millénarisme des ordres mendiants en Nouvelle Espagne du XVIe siècle et ses manifestations dans l’architecture et l’art
Ruben Cambini & Annalisa Moraschi
2023
Devatenácté století bylo pro Ravennu obdobím hlubokých změn. Ty byly poznamenány dvěma zásadními politickými událostmi: Vídeňským kongresem (1814-1815), po němž bylo město znovu přiděleno papežským státům, a politickým sjednocením Itálie (1861). Ravenna, do té doby chudé periferní město, se totiž od počátku století snažila získat zpět svou slavou pozdně antickou minulost, která je ztělesněná ve výjimečných raně křesťanských památkách města.
Tato kniha si klade za cíl popsat tento proces, jeho důvody a důsledky a pochopit, jak přispěl k vytvoření nové identity Ravenny. Za tímto účelem kniha rekonstruuje dialog mezi obrazem města, který vyplynul ze západní historiografie a cestopisů a propagací místních iniciativ, se zvláštním zřetelem na obnovu pozdně antických památek v Ravenně v tomto období. Na závěr tato kniha ukazuje, jak byl zkřížením historie dějin umění a politického využívání této obnovy “byzantský mýtus” Ravenny vytvořen a formován mezi lety 1814 a 1914.
Adrien Palladino
2022
Kult svatých, jejich relikvií a úcta k jejich svatyním je fenomén, který se zrodil v pozdní antice a který trvale formoval středověké a novověké praktiky v širokém geografickém a kulturním prostoru, šířícím se nejprve po celé Římské říši a poté i za její hranice. Jak se realizovalo vytváření nádob na svaté ostatky světců v kulturně heterogenním období? Jak se vlastně mohly schránky různých tvarů, velikostí a materiálů stát nádobami na uchovávání posvátných věcí? Jaké materiály mohly být při výrobě relikviářů použity a jaké obrazy je měly zdobit? A jak relikviáře se svou geografickou a sociální přenositelností přispívaly k přemisťování posvátnosti vázané na místo a k šíření sítí světců a svatyní napříč pozdně antickým světem? Tento svazek sleduje „prehistorii“ středověkých relikviářů a zkoumá schránky s křesťanskými obrazy a vzory vyrobené mezi čtvrtým a šestým stoletím našeho letopočtu. Sleduje, jak nádoby zdobené obrazy získávaly význam a moc, a zkoumá dynamiku proměn, které provázejí jak vznik těchto předmětů, tak jejich dlouhou historii opětovného používání, marginalizace a znovuobjevování.
Ivan Foletti, Ondřej Jakubec, Radka Nokkala Miltová eds
2021
Konec první světové války v roce 1918 byl pro Střední Evropu dobou radikální transformace: multikulturní prostor zaniklých říší byl rozdělen na jednotlivé národní státy. Tato změna se projevila ve všech sférách života, dějiny umění nevyjímaje. Kosmopolitní vize dějin umění, jak ji zformulovali zástupci Vídeňské školy jako Franc Wickhoff nebo Alois Riegl, byla nahrazena novými narativy, které se vztahovaly sami k sobě. Tyto nacionalistické tendence byly ještě posíleny rozdělením Evropy po druhé světové válce. Tento svazek svým transkulturním přístupem ke středoevropskému umění 12.–20. století navazuje na průkopnické studie Jiřího Kroupy. Ukazuje tento region jako místo osvobozeno od národních stereotypů, formováno neustálým pohybem osob, myšlenek a objektů.
Martin F. Lešák, Sabina Rosenbergová, Veronika Tvrzníková eds
2020
Články publikované v tomto svazku si kladou za cíl přispět k debatě o roli vizuální kultury ve středověkých rituálech a jejich tělesném prožívání. Obsažené studie se zabývají zásadním významem pohybu ve středověké náboženské praxi. Zamýšlejí se nad jeho vlivem na produkci, pojetí, vnímání a použití uměleckých předmětů a prostoru. V jádru jejich zájmu stojí pohybující se tělo, ať už individuální, nebo ve skupině, které vstupuje do dialogu se svým okolím – architekturou či městským prostředím, artefakty a obrazy – a každým krokem tak probouzí jeho posvátný potenciál. Právě obrácením pozornosti k pohybu věřících a samotných předmětů by tato kniha ráda podnítila další diskuse o rozmanitých vizuálních kulturách středověku.
Valentina Cantone ed.
2019
Zuzana Frantová
2019
Ravenna byla jedním z nejdůležitějších administrativních, politických a náboženských center pozdní antiky. Kniha Zuzany Frantové se zabývá časovým rozmezím mezi přesunem císařského dvora do Ravenny (402) a sesazením posledního západního císaře Romula Augusta germánským vojevůdcem Odoakerem (476), tedy obdobím, kdy byla Ravenna sídlem západořímských císařů. Kniha vychází z autorčina přesvědčení, že jednotlivé příklady dodnes dochované architektury spolu s jejich dekoracemi, sarkofágy a objekty ze zlata a slonoviny lze kromě zkoumání jejich historického kontextu a ikonografie nejlépe pochopit skrze bližší pohled na jejich materialitu a způsoby, jakými byla řízena jejich produkce. Soustředí se tedy především na řemeslné umělce, jejich tradice, záměrné odchylky a způsoby, jakými se řemeslníci pohybovali pozdně antickým světem, čímž podporovali výměnu a šíření technologií a uměleckých vzorů. Nepředstavuje tedy Ravennu jako izolovaný fenomén (jak je tomu často v dosavadní literatuře), ale jako jednoho z mnoha politických, církevních a sociálních hráčů pozdní antiky.
Ivan Foletti, Francesco Lovino eds.
2018
Otázka původu křesťanské estetiky již není v dějinách středověkého umění aktuální, přestože přesvědčivá odpověď nikdy nezazněla. Za jeden z důvodů tohoto přehlížení lze zřejmě považovat kontroverzní osobnost Josefa Strzygowkého, který v roce 1901 publikoval svůj stěžejní svazek Orient oder Rom, který je dnes zavrhovaný pro rasové a protonacistické myšlenky. Diskuzi o původu křesťanské estetiky ovšem nelze omezovat pouze na příspěvek Strzygowského: Předzvěsti těchto myšlenek se váží již k devatenáctému století, kdy Rusko, Rakousko-Uhersko a Otomanská říše bojovaly o sporná území a humanitní studia přirozeně odrážela nastalou politickou situaci. Naše publikace vznikla z nutnosti zmapovat historii této rozporuplné otázky, která byla podle Aloise Riegla „doposud nejdůležitější a nejvýstižnější v celé historii lidstva.“
Ivan Foletti, Adrien Palladino eds.
2017
Město je a vždy bylo ideálním místem pro hromadný rituál. Již od antiky se právě ve městech pořádají pompézní oslavy vítězství, důležité náboženské ceremoniály či veřejné iniciace elity. Cílem naší knihy je zvážit tento fenomén a zamyslet se nad interakcí mezi rituálem a městským prostorem. Snažíme se v rámci bádání napříč disciplínami i epochami porozumět, jak se hromadná oslava, sekulární či náboženská, může rozvinout ve veřejném prostoru a jak jej může proměnit. Důležitými místy se během rituálu vedle posvátných budov a mocenských držav stávají také náměstí a ulice, kde se následně vytváří a utužuje identita obyvatelstva. Přenesením moci také na náměstí a do ulice, které jsou ze své podstaty liminární zónami, ztvárňovali aktéři dialog, jenž probíhal mezi společenskými vrstvami. Ty jsou během konání rituálu reprezentovány organizátory, účastníky a pozorovateli události. Z kompromisu mezi jmenovanými složkami společnosti se zřejmě rodí rituály ve veřejném prostoru. Ústřední otázkou této knihy je způsob, jakým se veřejný prostor přizpůsobuje požadavkům rituálu, či naopak, jak se rituály přizpůsobují prostoru.
Ivan Foletti
2017
Biografie, která odhaluje život a dílo Nikodima Kondakova, průkopníka v badání na poli pozdní antiky, Byzance a východní Evropy, je opravdovým dobrodružným příběhem. Sleduje složité situace Kondakovova života před ruskou revolucí a po ní, zabývá se cestou badatele od jeho skromných začátků po univerzitní studia a analyzuje vytvoření novátorského uměleckohistorického bádání, které v Rusku naprosto předběhlo svou dobu. Počínaje neobyčejně úspěšnou kariérou, konče traumatem způsobeným ruskou revolucí, se příběh stává jedním z těch, v nichž se setkáváme jak s životem na cestách, tak s pevnými vazbami. Navzdory zvratům, které se odehrály v historii i v jeho vlastním životě, Kondakov ve svých studiích načrtl geografickou rozlehlost pozdně antické a středověké kultury rozkládající se od Středomoří až po Ural. Jeho dílo se dotýká dalekých horizontů, letmo nahlédne na stěhování národů z Asie a počátky středověké Evropy s jejími křesťanskými hodnotami a pokračuje stezkami historie, značenými uměleckými díly. Rekonstrukce osobních a profesních událostí života Nikodima Kondakova přispívá k porozumění kritické etapě zrodu dějin umění a obecněji pak k pochopení historie Ruska a zemí, které badatel prošel za svůj dlouhý, obtížemi naplněný život.
Ivan Foletti, Manuela Gianandrea eds.
2017
Svými články přispěli Sible de Blaauw, Olof Brandt, Zuzana Frantová and Dale Kinney
Studie, z nichž se sestává tento soubor, si kladou za cíl odpovědět na nové otázky uměleckohistorického bádání: umělecké dílo zůstává v centru pozornosti, do kontextu je ale zasazujeme odlišným způsobem. Pro kontext Říma 5. století je zásadní soužití. Soužití lidové a vysoké kultury, papežů a císařů, pohanů a křesťanů. Stejně tak by byl tento pozdně antický Řím zcela nemyslitelný bez koexistence liturgie, nesmírně významné pro křesťanský svět, a patronátu jakožto vytříbeného intelektuálního počinu. Soužití je navíc zásadní v městě, které je položeno na základech tradičních hodnot římské elity, a zároveň čelí novým vnitřním i vnějším společenským požadavkům, které vyplývají z nesčetných historických zvratů dotýkajících se Říma.
Páté století, kterým se zaobírá tato kniha, je dobou, kdy se budoucnost a minulost potkávají, a kdy se antika překrývá s křesťanstvím. V období 5. století má umělecká tvorba jedinečný společný „charakteristický rys“: neuvěřitelně bohatou ideovou i formální spletitost.
Ivan Foletti, Manuela Gianandrea
2015
Na vrcholku římského Aventinu stojí bazilika Santa Sabina, jeden z nejvýznamnějších monumentů pozdně antického světa. V prostorném nartexu, který tvoří hlavní vchod do baziliky, se nachází několik mimořádných uměleckých děl. Jsou tady dřevěné antické dveře s reliéfem, zdi zdobí imitace mramoru z 5. století a nachází se zde i raně středověký obraz Theotokos. Tento nartex, po léta vědecky přehlížený, byl původně jedním z nejokázalejších prostorů baziliky. Jeho důležitost nespočívá v prosté funkci shromaždiště uměleckých děl. Je především místem, pro které tyto předměty byly specificky vytvořeny. Nartex sám sloužil s největší pravděpodobní zejména katechumenům a penitentům, byl tedy skutečnou liminální zónou, – prostor mezi světy, místem přechodu mezi fyzickým a duchovním. Kniha se pokouší o pochopení tohoto prostoru jako celku. Zaměřuje se na historiografii, archeologii a dekorace monumentu, a odkrývá tak neobyčejně dobře dochovanou antickou tvář místa, která zůstává skryta v útrobách stavby. Hlavní snahou je předložit čtenáři „synergický“ vhled do prostoru nartexu a ukazuje, jak teprve studium různých médií, která zde koexistovala a byla společně aktivována, dovoluje zcela porozumět obsahu pozdně antického umění.
Ivan Foletti, Zuzana Frantová eds.
2015
Tento svazek je výsledkem snahy zanechat hmatatelnou památku na akademická setkání, která se odehrávala poslední dva roky v Centru raně středověkých studií při Semináři dějin umění Masarykovy univerzity v Brně. Během seminářů a přednášek rozpoutali Xavier Barral i Altet, Nicolas Bock, Valentina Cantone, Herbert Kessler, Serena Romano, Elisabetta Scirocco a Jean-Michel Spieser živé debaty o tom, co nazýváme „středověk“.
Společným jmenovatelem jejich badatelské práce, kterou zde předkládáme, je zájem o dialog mezi středověkou „současností“ a antickým světem. Od Benátek přes Campanii po Miláno, od Konstantinopole až po Burgundsko se rodila intelektuální a vizuální kultura, která naznačuje, že středověk byl pro antické dědictví jedinečně příznivou dobou. Antická tradice byla přebírána, vybírána a zprostředkovávána různými způsoby, rozhodně však byla vždy přítomna.
Cílem knihy je pochopit, proč a jak byly vzory, obrazy a myšlenky z mytické – avšak nesporné – antické minulosti přejímány během celého středověkého tisíciletí. Pokoušíme se porozumět, proč se objednavatelé a dílny ve své středověké „současnosti“ rozhodovali promlouvat jazykem klasicizující estetiky a proč všeobecně přebírali myšlenky náležející k antické tradici.
Ivan Foletti ed.
2013
Peter Brown popsal status posvátných těl v raně křesťanské epoše jako „místo mezi nebem a zemí“. Hlavním cílem této knihy je zabývat se právě tímto meziprostorem, který byl vyjádřen v zesnulém, zvláště pak v jeho zobrazeních a v jeho tváři.
Kniha se zabývá dvěma základními otázkami. První část se věnuje obecně portrétu, jeho funkci a faktorům, které přispěly k masivnímu rozšíření podobizen zemřelých v pozdní antice. Po vzoru dřívější praxe se v této době totiž portrét objevoval, především, jako jakýsi pokus vyjádřit jedince v jeho úplnosti. Techniky a nástroje pro vytváření těchto obrazů byly během 3. století zdokonalovány a jejich proměny vedly k různým variacím portrétu, jak formálním, tak koncepčním.
Druhá část knihy se zabývá mrtvým tělem v jeho celistvosti, které David Le Breton definoval jako „la souche indentitaire de l’homme“, především pak otázkami spojenými s jeho reprezentací a vnímáním. Stává se po smrti tělo pouhou památkou, nebo si uchovává skutečnou přítomnost toho, jímž jednou bývalo? Ptát se na tuto otázku je zcela zásadní, neboť se při ní střetáváme s lidstvím samotným poté, co se ocitlo na onom světě.
Michele Bacci, Ivan Foletti eds
2023
Alberto Virdis
2023
Barva bohatě nasycuje dnešní svět obrazů a obrazovek, a stává se tak – i díky své kulturní spojitosti se světlem a rozvoji optiky – médiem odtrženým od hmotné reality. Je proto obtížné představit si dobu, kdy byla nejen jedinečným materiálním, ale i kulturním a sociálním fenoménem. Na pozadí jejího vnímání v jazyce, teologii, vědě i filozofii kniha ukazuje, že v dějinách umění barva hrála a stále hraje klíčovou roli. Vedle středověkých estetických debat se tato obrazově bohatá publikace věnuje dvěma stěžejním případovým studiím z 12. a 13. století – bazilice v Saint-Denis a katedrále v Lincolnu. V centru pozornosti se ocitá středověké umění vitráží, tedy revoluční médium, které stírá hranice mezi barvou, materialitou a světlem a kde barva hraje zásadní, přímo převratnou roli nositelky estetických, intelektuálních i teologických hodnot.
Ivan Foletti, Katarína Kravčíková, Adrien Palladino a Sabina Rosenbergová eds.
2018
Lze znovu prožít pocit středověkého poutníka, putujícího k posvátným místům? Ne, nelze. Přesto si experimentální projekt Stěhovaví historici umění předsevzal probádat nemožné. Dvanáct současných „poutníků“ – studentů a badatelů z Masarykovy univerzity – navštívilo během pěší expedice dlouhé přes 1500 km některé z nejvýznamnějších uměleckých památek středověké Francie.
O rok později představuje tato kniha jejich badatelský přístup k navštíveným uměleckým dílům. Spojují se v něm intelektuální, lidské, teoretické a umělecko-historické znalosti, proměněné zkušeností vlastního těla. Ve změněném prostředí se vyčerpaná a aktivovaná těla stala nástroji ke zkoumání nových otázek, spojených se středověkými uměleckými díly a kulturou. Kniha je strukturovaná po vzoru poutí: prochází nejdříve krajinou, následně prostory na pomezí, takzvanými liminálními zónami, načež čtenáře přivádí do nitra středověkých kostelů a nakonec k posvátnu samotnému. Původní uměleckohistorický výzkum je přitom kombinován s osobní účastí. Výstupem je publikace, kde se studium uměleckého díla spojuje s prožitkem středověkých památek.
Michele Bacci
2017
Předkládaná studie je první anglicky publikovanou monografickou knihou o historii kostela Narození v Betlémě od roku 1910. Ve srovnání s jinými památkami ze Svaté země prošlo právě toto místo nejmenšími změnami. Uniklo ničení, kterému podlehlo mnoho jiných svatých míst jako například Boží hrob v Jeruzalémě. Bazilika Narození v Betlémě tak mezi jinými vyniká dobře dochovanou architekturou, datovanou do pozdního 6. století, a živou mozaikovou výzdobou, dokončenou roku 1169, tedy v době křižácké vlády v Palestině. Tato kniha obecně pojednává o křižovatkách osudu, na kterých se posvátné místo opakovaně ocitalo od jeho pozdně-antických počátků až po současnost, přičemž se zaměřuje zejména na vztah mezi rodištěm Krista v podzemní jeskyni chrámu Narození Páně, kde jsou uloženy jesličky, a mezi honosně zdobeným horním kostelem. V běhu času se vztah mezi těmito dvěma prostory různě proměňoval, a to prostřednictvím střídajících se forem tzv. mise-en-scène.
Ivan Foletti
2023
Virgin. Widow. Priestess. At the dawn of the Christian society around 400, women gain power. But how long will they keep it? Who helped them to their new position and what was the cause of their downfall? The author of the book looks back into the past to portray a pivotal period of women’s emancipation and their previously unprecedented involvement in church and social life. This story has been almost erased from our history. However, references to it have remained hidden in works of art that today bear precious witness to the emancipated and confident women who once stood on the pedestal of ecclesiastical life.
Ivan Foletti
2023
Obsah této knihy, která je vlastně dlouhodobým neformálním rozhovorem, zahrnuje období od jara 2017 do začátku ledna 2023. Byl to rozhovor mezi přáteli, doplněný o telefonáty a návštěvy doma, ale s onou jiskřičkou elektrického vzrušení živenou společnými zájmy a touhami. Hans Belting, jeden z největších historiků umění vůbec, zde vypráví o své intelektuální parabole. Při putování z poválečného Německa do Spojených států na konci padesátých let, do Evropy druhé poloviny dvacátého století a na začátek nového tisíciletí, čtenáři tak pomalu rozplétají nitky jeho životního příběhu: pableskující funkci obrazů mezi tělem a objektem, otevřenost ke spolupráci a interdisciplinaritě a samozřejmě fascinaci dějinami obrazů od středověku až po současnost.
Ivan Foletti
2023
Obsah této knihy, která je vlastně dlouhodobým neformálním rozhovorem, zahrnuje období od jara 2017 do začátku ledna 2023. Byl to rozhovor mezi přáteli, doplněný o telefonáty a návštěvy doma, ale s onou jiskřičkou elektrického vzrušení živenou společnými zájmy a touhami. Hans Belting, jeden z největších historiků umění vůbec, zde vypráví o své intelektuální parabole. Při putování z poválečného Německa do Spojených států na konci padesátých let, do Evropy druhé poloviny dvacátého století a na začátek nového tisíciletí, čtenáři tak pomalu rozplétají nitky jeho životního příběhu: pableskující funkci obrazů mezi tělem a objektem, otevřenost ke spolupráci a interdisciplinaritě a samozřejmě fascinaci dějinami obrazů od středověku až po současnost.
Ivan Foletti, Adrien Palladino & Zuzana Urbanová eds
2022
V roce 1901 se Nikodim Pavlovič Kondakov, jeden ze zakladatelů dějin umění v Rusku a specialista na středověké umění, rozhodl podniknout překvapivou expedici. Hnán touhou spatřit na vlastní oči poslední místa, kde se tradičním způsobem vyráběly zbožné obrazy – slavné ikony –, se odvážně vydal na hrbolaté a nejisté cesty ruského venkova. Kniha, kterou držíte v rukou a která poprvé vyšla v roce 1901 a nyní je k dispozici mezinárodnímu publiku, je mnohem víc než jen popisem jeho cesty. Provází čtenáře předrevolučním Ruskem, kde Kondakov cestuje za místní produkcí a hledá skutečně pravoslavné projevy umění, které se podle něj táhne až do středověké minulosti. Kondakov se svým velmi osobitým stylem nakonec vydává na cestu za záchranou starobylého umění ikon a doufá, že se mu podaří zachránit uměleckou formu skomírající pod konkurencí průmyslové výroby. Dnes je tato kniha aktuálnější než kdy jindy, protože zpochybňuje kořeny ruské kultury, tradice a pocit její výlučnosti. Obsahuje texty předních odborníků na ruské a byzantské umění a ilustrace současného komiksového výtvarníka Michele Folettiho.
Ivan Foletti, Karolina Foletti & Adrien Palladino
2022
Politická situace a stupňující se společenské napětí v meziválečných zemích Rusku a Německu vyhnaly z domovů statisíce lidí a přiměly je hledat útočiště v cizině. Překračování hranic na cestě do bezpečí bylo však spojeno s mnoha obtížemi. Uprchlíky z Ruska zasáhla mimo jiné protiepidemická opatření, která měla zastavit smrtící tyfovou vlnu. Podobná opatření stála o několik let později v cestě německým židům prchajícím před Hitlerem. Útěk přes hranice a zkušenost emigrace se projevily i v životních osudech a dílech spisovatelek Irène Némirovsky a Hélène Iswolsky a historiků umění Nikodima Kondakova, André Grabara, Richarda Krautheimera a Ernsta Kitzingera. Přestože se museli potýkat s četnými těžkostmi, život v exilu jim poskytl i řadu nových možností, díky nimž významnou měrou obohatili společnost, která je přijala. Kniha pojednává o událostech sto let starých, avšak témata, kterým se věnuje – uzavírání hranic, sanitární opatření a emigrace, jsou palčivě aktuální i dnes.
Ivan Foletti a Zuzana Frantová
2021
Kniha představuje zamyšlení nad faktory, které vedly k zásadní proměně evropské společnosti v rámci procesu christianizace. Zkoumá zejména roli rituálu, význam mozaiky jako nového vizuálního média a nové formy zobrazení ve 4. a 5. století. Na příkladu tzv. Baptisteria ortodoxních v Ravenně pak nabízí komplexní analýzu rituálu křtu a jeho provázanost s tamní bohatou mozaikovou výzdobou.
Ivan Foletti a Adrien Palladino
2020
Chiara Bordino ed.
2020
V prvních stoletích našeho letopočtu se pohanská kultura Římské říše setkává s novým rodícím se křesťanským náboženstvím, jež se stane kulturním hybatelem Evropy. Římská říše je v této době doslova prosycena obrazy, avšak křesťanství, vycházející z židovské tradice, přistupuje k zobrazování lidí a Boha velmi obezřetně, neboť v něm vidí nebezpečí modloslužby.
Kniha představuje výběr z úvah raně křesťanských myslitelů, zamýšlejících se nad rolí obrazů a nad přednostmi i riziky jejich používání. Čtenáři se tak do rukou dostává průvodce po vizuální kultuře pozdní antiky, nabízející odpovědi na otázky, jak se utvářel postoj prvních křesťanů k obrazům a jak se dosavadní bohatá vizuální kultura Římské říše promítla do „křesťanského umění“.
Texty myslitelů z období od druhého do pátého století, doprovázené četnými ilustracemi, jsou doplněné o kritický výklad italské historičky umění Chiary Bordino. Předmluvu napsali Ivan Foletti a Pavla Tichá.
Ivan Foletti, Adrien Palladino eds.
2019
Je možné „vymyslet“ minulost? Prostřednictvím několika studií zkoumá tato publikace historii toho, jak k tomuto procesu došlo v prostředí Československa v období přibližně od konce první světové války až do šedesátých let dvacátého století. Kniha se konkrétně zaměřuje na znovuobjevení takzvaného „národního“ středověku v době, kdy v Československu dochází k setkávání rozličných jazykových a etnických skupin – Čechů, Slováků, Němců a Rusů. Jedná se o dobu, ve které politicko-geografická rozdrobenost země roste a kdy dochází ze strany jednotlivých jazykových skupin k častému popírání, upravování či ignorování úhlu pohledu těch druhých.
Tyto případové studie představují, na kolik je možné využít výzkum středověkých uměleckých děl a předmětů k vytvoření úrodné půdy pro ideologické nástroje a příběhy. Znamená to tedy, že spolu s porozuměním historiografii dějin umění, přichází také znovu vymezení střední Evropy jako místa překonávajícího své historické roztržky a vytvářejícího tak prostor pro mezikulturní setkávání a rozmluvy.
Ivan Foletti a Katharina Meinecke
2019
Pohanský bůh Jupiter Serapis, Ježíš Kristus a muslimský chalífa – jejich tváře jsou si překvapivě blízké. Autoři se pozastavují nad tímto zdánlivým paradoxem a ptají se: Proč vypadají „úhlavní nepřátelé“ téměř stejně? Odpovědi hledají nejprve v konkrétních historických okolnostech – v dramatickém pádu Serapea v Alexandrii, v prosazení křesťanství jako státního náboženství či v dobytí Sýrie Umajjovci. Samotný způsob, kterým vítězové doslova „kradou“ tváře poraženým však sahá ještě hlouběji do historie, do doby kmenů a šamanů, kdy byl rituál s maskou nepřítele přípravou na boj či oslavou vítězství. Moudrý vládce ale nemůže být ten, který poražené příliš ponižuje. Co kdyby přejímání tváře vyjadřovalo též snahu ukázat inkluzi a kontinuitu? Pohled do daleké minulosti ukazuje, jak jsou obrazy mocné a jak důležité je jim rozumět. Upozorňuje též na společné kořeny středomořských civilizací, z nichž – v napětí mezi střety a kontinuitou – vyrostla evropská kultura.
Ivan Foletti
2018
Jaká je a jaká byla role žen v církvi? Dnes se ženy, protože nemohou být svěceny, ocitají mimo církevní hierarchii, která sestává pouze z vysvěcených osob. Ale bylo tomu tak vždy? Na tuto otázku hledá odpověď kniha Ženy u oltáře. Nikdy?
Autor zahrnuje do debaty umělecké předměty z období od třetího do šestého století, na kterých se objevuje nová ikonografie Matky Boží. Kolem roku 400 vznikají znázornění, na nichž má Maria maforium, těžký závoj vdaných žen a vdov. Na jiných zobrazeních zpod jejího pláště vystupuje štola. Na základě srovnání s dalšími díly i s dobovými texty lze dojít k závěru, že se z maforia a štoly stal liturgický oděv. Do nové ikonografie Matky Boží by se tak promítly atributy vysvěcených žen, které po krátkou dobu patřily do hierarchických struktur církve, a míněná znázornění Matky Boží by tak vyjadřovala, že tyto ženy byly pod Mariinou ochranou. Společenská situace se však rychle měnila a během šestého století ženy podíl na moci v církvi ztratily. Jejich působení se omezilo na život v klášteře. Zobrazování Matky Boží se štolou a maforiem však přetrvalo a dnes se nabízí jako cenný dokument pro studium postavení žen v pozdně antické církvi. Z knihy vyplývá, že ženy – ať už byly nazývány jáhenky, kněžky či zasvěcené vdovy – měly v hierarchii pozdně antické církve své místo.
André Grabar
2018
Plotinus a původy středověké estetiky, ikonická studie byzantinisty André Grabara, původně publikovaná francouzsky již roku 1945, je nyní poprvé přeložená do angličtiny. Textu studie samotné předchází historiografický úvod z pera Adriena Palladina. Jeho prostřednictvím je čtenář seznámen s okolnostmi vzniku Grabarova textu, jeho kontextem v rámci celoživotního díla autora a je také zhodnocena relevance studie s ohledem na nové horizonty dějin umění.
Ivan Foletti, Francesco Lovino a Veronika Tvrzníková eds.
2018
Kniha shrnuje příspěvky přednesené na stejnojmenné konferenci, uspořádané u příležitosti slavnostního otevření Knihovny Hanse Beltinga v Brně.
Herbert L. Kessler
2016
Ani Bůh ani člověk je jednou z recentních prací Herberta L. Kesslera, která vyšla poprvé v roce 2007 jako součást ediční řady zabývající se literárními prameny k výtvarným dílům. V centru pozornosti této knihy stojí otázka legitimity zobrazování Boha ve středověkém vizuálním umění a můžeme ji tak, i přes její úsporný formát, považovat za syntézu autorových badatelských zájmů. Čtenáři se nyní dostává do rukou český překlad, jenž vznikl poněkud netradičním způsobem, a to jako společná práce studentů Semináře dějin umění brněnské Filozofické fakulty Masarykovy univerzity.
Jana Černocká, Ivan Foletti, Adrien Palladino & Katarína Šimová
2023
Co by mohlo být současnému člověku odpornější a vzdálenější než uctívání rozložených lidských ostatků? A přece jde o kult, který pojí kontinenty a je doslova vepsán do DNA naší civilizace. Jak je to možné? A má nám příběh zdánlivě tak vzdálený co říct i dnes? Tato kniha se zabývá smrtí, kultem mrtvých „celebrit“ a vztahem lidí k nim ve středověku a na prahu novověku. Nejedná se však o knihu tísnivou, ponurou ani děsivou. Naopak, smrt ve středověku září zlatem, stříbrem a drahými kameny v podobě relikviářů, předmětů uctívaných napříč staletími, které dodnes fascinují svou dechberoucí kvalitou.
Jana Černocká, Martin Drlíček, Ivan Foletti, Martin F. Lešák, Adrien Palladino & Pavla Tichá
2022
Když se řekne středověká pouť, mnozí si dnes představí takřka fanatický náboženský akt. Taková představa se zakládá na moderních předsudcích o středověkém náboženství, které je dnes běžně spojováno s iracionalitou, manipulací, absencí tolerance a často i násilím. Jak ale ve skutečnosti probíhala středověká pouť? Jak vypadal středověký poutník a svět kolem něj? A jaký je vztah poutnictví a umění? To jsou některé z otázek, na něž tato kniha hledá odpovědi. Doprovází středověkého poutníka na cestě krajinou až do cíle jeho cesty, inte¬riéru kostela, a ukazuje, jak v něm díky umění, vůni kadidla, světlu svící a příjemnému chladu zažíval posvátno všemi smysly. Jedna věc se zdá být jistá: v předmoderním světě stejně jako dnes bylo putování zážitkem, který proměňoval život a nenechal nikoho lhostejným.
Ivan Foletti, Martin F. Lešák, Veronika Pichaničová, Sabina Rosenbergová
2021
Středověk je dnes vnímán téměř výhradně jako období temna a strádání, a obdobně je také umění této doby prezentováno jako úpadkové. Tento pohled je však především výsledkem po staletí se hromadících představ a předsudků, které se pokoušely dobu, kterou ale v žádném případě nelze charakterizovat pouze několika větami, zjednodušeně popsat. Rádi bychom naší knihou toto pojetí překonali a nabídli na umění a dobu, často nepřesně označovanou jako raný středověk, nový pohled. Pokoušíme se odpovědět na několik otázek: Způsobil pád Římské říše a migrace kočovných kmenů úpadek umělecké tvorby? Jak vlastně vypadala středověká krajina? Byla skutečně protkána temnými, neproniknutelnými a nebezpečnými hvozdy, jak je líčily legendy o Robinu Hoodovi nebo četná díla romantiků? Byl svět víry opravdu neprostupně oddělen od života pozemského? Sloužilo umění pouze k oslavě Boha? A co kostely plné zlata a drahého kamení? Ukazovala tak církev jen svoji moc a bohatství? Přáli bychom si představit čtenářům „raný středověk“ mnohem bližší tomu, jak mohl ve skutečnosti vypadat: jako barevnou mozaiku, dobu čilých a rozmanitých kulturních výměn a v jistém smyslu i jako kolébku abstraktního a konceptuálního myšlení. Na otázku „Je středověk doba temna?“ tak odpovídáme jasně: „Nikoliv!“
Ivan Foletti
2020
The Ambrosian basilica in Milan, built first in the age of Ambrose (374–397) and radically reconstructed at the end of the eleventh century, is an extraordinary place of memoria, where many medieval objects and monuments are present.
By studying a few famous artworks preserved in the basilica, such as the Chapel San Vittore in Ciel d’Oro, the golden altar, and the ciborium of Saint Ambrose, this book explores interactions between the topology of the building and its objects, the relics the basilica was constructed around, and which have the notion “migrating”. In other words, we would like to analyse in the longue durée how the objects became understood as relics and materialized sanctity, derived from them, and served as an instrument of exclusion and instruction in their ethnically problematic context.
This volume presents a rich photographic material, which was made especially for this publication.
Alžběta Filipová
2019
This book is dedicated to the cultural transfer within the network woven by the Bishop Ambrose between the city of Milan and the Christian West. Generated by donations of relics, multiplied from the holy remains preserved in Milan, the cultural transfer consists mainly in the dissemination of architectural and figurative models and the creation of a recognizable sacred landscape around the Capital. This phenomenon opens up perspectives towards a more global reflection on the construction of identity through the cult of saints and its artistic manifestations between the 4th and 5th centuries. Also, by recognizing an important center of ecclesiastic influence next to the see of Rome, dominant in the scholarly literature, it contributes to the debate on the centre-periphery dichotomy. This book was published in the series In between. Images, Words, and Objects that promotes studies in art history within the framework of a broad, trans-disciplinary approach.
Klára Doležalová, Ivan Foletti and Karolina Foletti eds
2022
This book, intended for the admirers of the unique cultural heritage of the South Caucasus and Turkey, is the result of five field trips undertaken between 2015 and 2022 by students and teachers of the Department of Art History at the Faculty of Arts, Masaryk University, Brno to the regions of present-day Armenia, Georgia, and Turkey – the area of the medieval kingdoms of Armenia and Iberia. The book contains short student texts devoted to the outstanding medieval monuments of the region and offering original insights as well as new research data. The number of monuments studied is exceptional, making the present volume one of the first within Czech as well as international environment to deal with the cultural heritage of the region in such a comprehensive way. Prefaced with a scholarly reflection on the specific features of the cultural heritage under examination – including the unique phenomenon of Armenian liturgical anterooms, the so-called gaviths, and the intriguing dialogue between culture and landscape, the book introduces the reader to more than thirty churches, their decorations, liturgical furnishings, and icons. Individual monuments are ordered geographically by modern provinces and regions to make the volume a helpful guide for travellers to this area.
Ivan Foletti, Jan Galeta & Tomáš Valeš eds
2022
Na pozadí jedinečného znojemského panoramatu, jak jej známe například z Kraví hory, se psaly dějiny nejen střední Evropy. Umělecké památky, kterým je tento průvodce věnován, tak vznikaly v úzkém dialogu s radostmi i strastmi své doby. Nepoučenému divákovi by se mohlo zdát, že jde o svědky němé, opak je však pravdou – do každé znojemské pamětihodnosti je vetkán příběh, často skoro neviditelný, ale o to silnější. Kapitoly tohoto netradičního průvodce městem jsou tak snahou seznámit čtenáře nejen s uměleckými památkami, ale také s příběhy, které se v jejich zdech odehrávaly. Jednotlivé stavby navíc nechceme vnímat jako oddělené „pozoruhodnosti”, ale jako organické součásti celku. V našem vyprávění se tak Znojmo stává skutečným ekosystémem, v němž se po staletí umělecké památky pojí s příběhy lidí – hrdinů i anonymních měšťanů – kteří je užívali. Cílem této knihy je seznámit laskavého čtenáře se Znojmem trochu jinak. Chceme, aby vás příběh města a jeho staveb bavil, dojal i poučil.
Ivan Foletti, Karolina Foletti, Martin F. Lešák, Petr M. Vronský eds.
2017
Ve třetím sešitě Zápisků z cest se setkáváme s Moskvou a Novgorodem. Publikaci vytvořili na základě své studijní cesty v roce 2014 učitelé a studenti ze Semináře dějin umění Filozofické fakulty Masarykovy univerzity v Brně. Jejím cílem je podělit se stručnou formou o poznatky, nastřádané o památkách – zejména těch středověkých – ve jmenovaných městech. Výsledkem nicméně není jen pouhý průvodce po středověkých památkách. V práci se odráží i současná politická situace, Stalinská doba, avantgarda 20. století a recepce středověkých děl v 19. století. Mimo hesla ke klíčovým památkám Moskvy a Novgorodu se tak čtenáři dostane i historiografické reflexe a základní bibliografie k jednotlivým tématům.
Ivan Foletti, Michal Kolář eds.
2015
V dubnu 2014 se v sicilském Palermu sešla dvaadvacetičlenná skupina studentů a pedagogů ze čtyř institucí – z univerzit v Brně, v Lausanne a ve Vídni a z Kunsthistorisches Institutu ve Florencii. Cílem tohoto setkání bylo studium památek sicilského středověku, především pak dvanáctého století. Účastníci této exkurze se rozhodli, podobně jako tomu bylo v případě předchozí exkurze na Balkán, podělit se o své poznatky a zážitky také s širokou veřejností. Stejně jako v případě prvních Zápisků z cest se i nyní jedná o opusculum, které v žádném případě nemá novátorské ambice. Českému publiku má představit jednu z nejzajímavějších a nejkrásnějších kultur Středomoří. Autory naprosté většiny textů jsou studenti, kteří se exkurze zúčastnili. Jejich snahou bylo vypracovat texty tak, aby zaujaly odbornou i širší veřejnost a zároveň, aby díky co nejkompletnější bibliografii daly zájemcům možnost setkat se také s nejlepší vědeckou produkcí, která se Sicílie týká.
Ivan Foletti, Zuzana Frantová, Monika Kučerová eds.
2014
Publikace je výsledkem studijní cesty za středověkými památkami Makedonie a Řecka organizované v listopadu roku 2013 Centrem raně středověkých studií při Semináři dějin umění Masarykovy univerzity v Brně. Tento syntetický „průvodce“, jehož autory jsou sami studenti, představuje klíčové středověké památky nacházející se mezi Ochridem a Soluní. Každá dekorace či stavba je prezentována formou krátkého hesla, kde je objekt popsán a interpretován. Pro zájemce o hlubší studium se pod každým heslem nachází základní bibliografie reprezentující aktuální stav bádání. Hesla jsou doprovázena fotografiemi, z nichž většina vznikla přímo na místě. Čtenáři je k dispozici i malý slovník odborných termínů. Na konci knížky čtenář najde chronologickou syntézu všech nástěnných maleb a mozaik, se kterými se autoři během své cesty setkali. Publikace nabízí čtenáři užitečný nástroj pro setkání s výjimečnou uměleckou produkcí Balkánského poloostrova.
Michele Bacci, Ivan Foletti, Katarína Kravčíková, Vesna Šćepanović eds.
2023
Irina Knorring překlad Lucie Dlouhá & Karolina Foletti
2022
Budoucí básnířka, čtrnáctiletá Irina Knorring opustila Ruskou říši v listopadu 1920 na jedné z 126 lodí, které odvážely zbytky Bílé armády z Krymu. Psaní deníku jí bylo útěchou a radostí na složité cestě do exilu. I přes těžkosti, které popisuje, nejsou však její zápisky drásavé. Působí prostě a bezprostředně, jako rozprávění s blízkým člověkem. Dnes její deník představuje nejen osobní příběh mladé dívky z Charkova, ale nabízí též bezprostřední vhled do doby minulé a nastavuje zrcadlo době naší.
Irène Némirovsky
2022
V krátkém, čechovovsky laděném románu Podzimní mouchy autorka vykresluje úpadek ruské rodiny Karinových, které se ve vřavě revoluce zhroutí svět. Karinovi prchající před bolševiky se uchýlí do Francie a v rodinném sídle ponechají jen starou věrnou chůvu Taťánu Ivanovnu. Nakonec se i ona vydává v jejich stopách a opouští domov, který bolševický režim nadobro zničil. Irène Némirovsky vypráví s citem a bez přehnaného patosu příběh o lidech, kteří zažívají konec jedné éry a bolest ze ztráty domova i těch, které tolik milovali. Stárnoucí chůva je ochránkyní vzpomínek na staré Rusko, které v emigraci slábnou a rozpouští se v neustálých starostech o živobytí. S její smrtí odchází i starý svět. Ačkoliv se z hrdinů ve chvílích beznaděje stávají malátné a unavené podzimní mouchy, které […] vyčerpaně a podrážděně poletují, narážejí do oken a táhnou za sebou polomrtvá křídla“, nakonec i oni docházejí k trpkému smíření s novou každodenností. Rozsah knihy připomíná, že silného účinku lze dosáhnout i nemnoha slovy. Jediné, co se dá románu totiž vytknout, je, že ho přečtete tak rychle. Nejspíš na jeden zátah.
Ivan Foletti, Cécile Voyer
2022
Druhá brožura ve francouzštině z krátké série určené širokému neakademickému publiku, tentokrát s více ilustracemi na základě fotografické kampaně realizované v rámci projektu. Představuje nejviditelnější umělecké dílo přístupné pohledu návštěvníka při příchodu před kostel opatství: bohatě zdobený a polychromovaný tympanon představující scénu Posledního soudu. Portál vytesaný na počátku 12. století patří pravděpodobně k prvním svého druhu na poutních cestách. Cílem brožury je představit široké veřejnosti, jak mohli středověcí poutníci vnímat tento neuvěřitelný umělecký objekt, jak chápali sochy a jejich námět a jaký vliv na ně mohlo mít toto liminální zobrazení. Činí tak tím, že vysvětluje, jak je komplexní poselství spásy umocněno sochařskými obrazy spolu s elegantní latinskou básní, která se táhne kolem nich a pod nimi a která si vypůjčuje nejrůznější témata a pojmy rozšířené v běžné i elitní kultuře 12. a 13. století.
Ivan Foletti, Adrien Palladino
2021
Brožura Sainte Foy révélée je první ze série tří brožur věnovaných prezentaci různých aspektů kulturního dědictví Conques, zejména opatského kostela a jeho pokladů, širokému neakademickému publiku. Je bohatě ilustrovaná originálními fotografiemi a ilustracemi, které vznikly v prvním roce projektu, a zaměřuje se na zlatou sochu-relikviář Sainte Foy, jádro posvátného místa Conques a na cíl poutníkovy oddanosti. Tento umělecký předmět je často prezentován pouze jako předmět víry nebo jako umělecká bravura; brožura ho ale interpretuje v kontextu příběhů a zbožných praktik a vysvětluje význam opětovného použití této zlaté tváře za účelem propůjčení ikonickým potenciálu a autority císaře ze čtvrtého století mladé mučednici. Cílem tedy není jen šíření vědeckých výsledků projektu, ale také seznámení návštěvníků Conques, ať už poutníků nebo turistů, s příběhem této jedinečné sochy.
Ivan Foletti, Manuela Gianandrea, Serena Romano a Elisabetta Scirocco eds.
2018
Pokud v dějinách křesťanství existuje jedna konstant – především toho západního –, pak je to hluboká touha po spojení s vlastní minulosti. Z dlouhodobého hlediska je dokonce možné říci, že opětovné promýšlení původního křesťanství bylo běžnou reakcí na velké církevní krize. Když církev čelila některé z nich, svou rétorikou se vždy pokoušela zdůraznit přání navrátit se k mýtickým kořenům, ideální komunitě, čistému a radikálnímu křesťanství.
Otázka, která prostupuje touto knihou, je zejména způsob, jakým touha po minulosti poskytovala příležitost znovu oživit, promyslet a vytvořit křesťanské kořeny. Podstatou práce byla snaha pochopit, jak přání navrátit se zpět může změnit a přepsat minulost, a to jak fyzicky – restaurováním starobylých památek –, tak i obsahově – psaním historie. Pozornost je postupně věnována třem obdobím, která odpovídají více či méně třem důležitým událostem v novověké historii katolické církve. První z nich je reformace a následující protireformace mezi 16. a 17. stoletím. Druhým momentem je chvíle, kdy katolická církev přichází o světskou moc v průběhu sjednocování Itálie, z čehož vyplynuly „duchovní“ reakce, vrcholící za prvního vatikánského koncilu (1869–1870). A nakonec přichází doba kolem druhého vatikánského koncilu (1962–1965), na nějž můžeme nahlížet jako na nejdůležitější reakci katolicismu na moderní dobu.
Autoři příspěvků: N. Barbolani di Montauto, X. Barral i Altet, N. Bock, V. Cantone, S. Cracolici, A. Di Croce, S. D’Ovidio, I. Foletti, J. Gebhardt, M. Gianandrea, O. Jakubec, J. Klípa, V. Lucherini, F. Malesevic, S. Pierguidi, C. Piva, S. Rosenbergová, M. Santanicchia, E. Scirocco, I. Fiumi Sermattei, A. Tranchina.
Ivan Foletti
2018
Ambrosiánká bazilika v Miláně, postavená v době Ambrožova působení (374–397) a radikálně rekonstruovaná na konci 11. století, je jedinečné místo, kde se setkává paměť a přítomnost středověkých památek.
Na základě studia několika slavných uměleckých děl dochovaných v bazilice – například kaple San Vittore in Ciel d’Oro, zlatého oltáře či ciboria sv. Ambrože – nabízí tato kniha nahlédnutí do složitých vztahů mezi topologií stavby, díly instalovanými v interiéru a relikviemi. Bazilika byla kolem relikvií postavena, zároveň jsou ale relikvie vnímány jako pohyblivé objekty. V této knize se z pohledu longue durée zabýváme několika předměty, jež se staly relikviemi a hmotnými svátostmi. Následně byly tytéž předměty použity v etnicky problematickém prostředí k rozdělování a vedení společnosti.
Součástí knihy je bohatý obrazový materiál, který byl pořízen specificky pro tuto publikaci.
Ivan Foletti, Irene Quadri a Marco Rossi eds.
2016
Sedm studií v této knize se zabývá pozdně antickým Milánem. Všechny nahlížejí na toto město skrze jeho autoreferenčnost. V období, kdy byl Ambrož biskupem, se Milán stal hlavním městem říše, a jako takový byl označován za nejvyšší duchovní metropoli. Město, které se od té doby těšilo velké moci, je z hlediska dlouhodobého vývoje výjimečné. Dosavadní bádání zdůrazňovalo mentalitu jeho středověkého obyvatelstva a Milán byl prezentován jako místo, kde se tradice stala garantem jeho postavení v roli hlavního města, jež později během středověku převzalo úlohu lombardského centra. Pouze sporadicky však byla milánská historická, kulturní a materiální mnohovrstevnatost zkoumána z pohledu jeho autoreferenčnosti.
V předkládané knize je kulturní dědictví Milána, v jehož centru stojí bazilika sv. Ambrože, zkoumáno z pohledu vícera disciplín. Historické, archeologické, uměleckohistorické a filologické analýzy od sebe dovolují odlišit jednotlivá vlákna spletitého mechanismu, a poskytují tak všestranný pohled na předmět našeho bádání. Tento přístup, z mnoha důvodů inovativní, dovoluje lépe porozumět vztahu Milána k vlastní minulosti, a můžeme díky němu sledovat, jakým způsobem zde byla vytvářena historická kontinuita. Jen na jejím základě mohl vzniknout obraz města, do kterého se promítly základy milánské identity.
Alžběta Filipová, Zuzana Frantová a Francesco Lovino eds.
2014
Tato publikace je sbírkou příspěvků z mezinárodní konference doktorských studentů, která se konala 5.–6. prosince 2013 za spolupráce Katedry kulturního dědictví (Dipartimento dei Beni culturali: archeologia, storia dell’arte, del cinema e della musica) Padovské univerzity (Itálie) a Centra raně středověkých studií při Semináři dějin umění Masarykovy univerzity v Brně. Ústředním tématem konference bylo studium uměleckých děl, která jsou již svou podstatou spojena s pojmem paměti. Cíl organizátorů byl dvojí: za prvé porozumět, jak se ikony, knihy, relikviáře a další předměty stávaly nositely významů, které jsou dnes většinou nesrozumitelné, ale nepochybně se velmi jasně jevily dobovému divákovi; za druhé proniknout do způsobu, kterým tyto objekty mohly změnit paměť místa, na němž byly uchovány. Studie v této knize tedy představují několik podob zkoumání uměleckých děl v rámci jejich historicity.
Zuzana Frantová
2014
Předmětem této monografické studie jsou dvě luxusní vyřezávané slonovinové desky, dnes uložené v pokladnici katedrály v Miláně. Na základě použité zlatnické techniky cloisonné je bylo možné zařadit do kontextu umělecké produkce Ravenny a určit jejich přesnější dataci. Tou je období vlády jednoho z posledních císařů západořímské říše Majoriana (457–461) a pontifikátu biskupa Neona (450–473). Z detailní ikonologické analýzy navíc vyplývá, že by milánský Diptych mohl být dán do souvislosti s osobou papeže Lva I. Velikého a jeho snahou o prosazování výsledků koncilu v Chalcedonu konaného v roce 451. Objasněním vztahů Ravenna–Řím bylo nakonec možné za pravděpodobného objednavatele diptychu označit ravennského biskupa Neona I., jenž se svou objednávkou mohl veřejně přihlásit k hlavním cílům Lvovy politiky; k boji s monofyzitskou herezí a k udržení pevné hierarchie v církvi, jejíž jednota byla v této době vážně narušena.
Ivan Foletti ed.
2013
Články Ivan Foletti, Byzantium, Russia and Europe. Historiographical construction, mental space and reality Jean-Michel Spieser, De Rome à Constantinople et d’un empire à l’autre Ivan Foletti, Irene Quadri, Roma, l’Oriente e il mito della Traditio Legis Vladimir Ivanovici, Windows and Church Space in Early Medieval Byzantium and West Maria Raffaella Menna, Byzantium, Rome, Crusader Kingdoms. Exchanges and Artistic Interactions in the Second Half of the Thirteenth Century Zuzana Frantová, Kristýna Pecinová, The icon of Old Brno: a reconsideration Denise Zaru, Gli affreschi della cappella carrarese a Padova: le origini bizantine della narrazione visiva di Guariento Pavel Rakitin, Byzantine echoes in the nineteenth century press and in the writings of Russian intellectuals Chiara Croci, L’immagine dell’arte bizantina nella storiografia occidentale di fine ‘800: il caso dei mosaici del battistero di San Giovanni in Fonte a Napoli Silvia Pedone, Valentina Cantone, The pseudo-kufic ornament and the problem of crosscultural relationships between Byzantium and Islam